2006-01-13 13:53:05 人氣(558)
在舞蹈世界裡， 我只能立正， 不敢稍息 (1)
今天才留意到旅德年輕編舞家伍國柱去逝的消息。
他一回國就一直留意他的動向，也期待看到他的作品，
如今...這則消息真讓我驚嚇不已！
36歲年輕的生命就如此地消逝...悲...!
讀完下方雲門報的報導後，
深深地思考著，今後我的熱情該投向舞蹈的哪一方向呢？
我會不會是某人說的「資質不夠，舞跳不好又死要跳」的那種人呢？！
舞是美的，追逐的過程中定有很多的困難及先天‧後天的條件要克服。
起步晚的學舞者所面對的困難點絕不是那些
有舞蹈天份或已經可以把舞跳得好的舞者們
所能夠完全理解或體貼得到的。
有時對某些舞蹈課是既愛又怕，
自己也搞不懂，為什麼在這些課程中常常是越努力越跳不好？
我佩服伍國柱的勇氣與堅持!是我的話，我作得到嗎？
*******
(以下摘自雲門報 /記者徐開塵報導 )2006-01-09
伍國柱：「在舞蹈世界裡，我只能立正，不敢稍息。」
在舞蹈世界裡 我只能立正 不敢稍息
伍國柱在高處解脫了
舞作將赴莫斯科演出 林懷民來不及告知好消息 台灣舞蹈界痛失英才
2004年秋天，旅德青年編舞家伍國柱返台與雲門舞集合作，編創《在高處》一舞，當時他曾引用《聖經》彌賽亞的話：「原來在高處也是在最深處，最低處。」為作品下註腳。舞作尚未演出，他就發現自己罹患了血癌，經過16個月的抗癌奮戰，伍國柱於今年1月6日凌晨病逝，得年36歲。他的最後遺作竟預言了自己的人生。
伍國柱罹癌後，全心配合治療，曾接受異體骨髓移植，不料一再發生排斥現象，終難成就他想活下去的心願。
雲門舞集創辦人林懷民聞訊後，兼程趕回國內，協助伍國柱家人處理後事。林懷民感傷的說：「我出國前，他就不好了，醫生要送他進加護病房，他不肯，我勸了半天，他才同意。我把他送進去，還告訴他要加油，他篤定的點頭。」
就在這段期間，雲門接到莫斯科契訶夫藝術節邀請，於明年前往演出《在高處》。林懷民說：「本來想等他出了加護病房再告訴他這個好消息，唉！他的人生正在打開中，怎麼就走了，生命真是脆弱！」
伍國柱年紀輕輕就走到人生的「高處」，一切得來不易。伍國柱自國立台北藝術大學戲劇系畢業後，開始學舞，只是96公斤的體重，壯碩的身形，根本不適合當舞者。他為了一圓舞蹈夢，憑著毅力快速減肥到78公斤，並為達成「有一天能成為碧娜鮑許舞團舞者」的願望，考進德國福克旺藝術學院舞蹈系，27歲才開始接受正規舞蹈教育。
先天條件的不良，並不能阻礙他強烈的企圖心。他以舞者身分如願站上歐洲舞台的同時，也展現編舞的才華。旅德時，一群志同道合的舞者，執意跟著他，靠著打工湊錢，也要創作演出。
歷經七年的努力，他的作品陸續在德、法、英國、盧森堡和義大利等國藝術節發表。德國舞評家讚揚他的作品是「嬉戲、輕盈與深沈的完美結合」。2004年，他應聘出任德國卡薩爾劇院舞團藝術總監，劇院破天荒讓他帶著八位舞者進駐舞團，當地媒體還宣稱：「伍國柱將帶領卡薩爾劇院舞團走入新的歷史！」
在歐洲發展的同時，伍國柱也開始與國內舞蹈界接觸。他主動把作品錄影帶寄給舞蹈家羅曼菲，羅曼菲一看「驚艷」，立即延攬為雲門2、亞洲青年編舞營和台北越界舞團編舞。他在台發表的作品，包括《Tantalus》、《前進，又後退》、《西風的話》、《斷章》、《花月正春風》和《在高處》等。
伍國柱偏好自生活取材，寧願捨棄高技巧性的舞蹈語彙，而以日常生活的肢體動作入舞。但跳他的舞絕不輕鬆，舞作中常見狂奔、跳躍、墜地等快速激烈的動作，或握拳、撞牆、無言吶喊，充滿戲劇張力，又讓人感受到一種難以言說的疏離與孤獨。
雖然在國際舞壇已受到關注，伍國柱卻覺得自己剛在起步階段，他曾寫出自己的心聲：「在舞蹈的世界裡，我恐怕是一個觀眾的成份比較多的人，我不敢說我在編舞，我真的是一個很多事情還沒有想通的人，所以我只能立正，下巴低垂，我不敢稍息。」字裡行間透露著他的執著，他的在意。
2004年9月雲門在台北首演《在高處》，伍國柱特地向醫院請假，躲在國家劇院音控室觀賞演出。最後還摘下帽子、口罩等防護措施，親自登台與舞者一同謝幕。未料那已是他最後公開的露面。
伍國柱病中，林懷民不時前往探視，給他加油打氣。林懷民表示，沒見過那麼敏感用功的編舞家，「在病床上仍想著編舞」，有時身體好一點，還向醫院申請，專車接他到雲門為舞者上一堂課，「他隨時想的都是舞蹈」。林懷民說：「他走了，是台灣舞蹈界的一大損失。」
慧眼識英雄，力捧伍國柱的羅曼菲，這一年多來也與「柱子」抗癌的路上相互鼓勵。羅曼菲說，柱子的創作風格很劇場性，動作卻又來自生活，是一種巧妙的組合，深刻又有趣味性，很不容易。尤其《在高處》展現大氣魄，令人震憾。
眼見一顆新星就此殞落，羅曼菲深感遺憾。但作為一個愛護他的師長，她又心痛過去這段日子柱子身心受的苦，「解脫了也好，柱子不再受苦了。」
伍國柱追思禮拜定於11日上午10時，在台北市忠孝東路四段500號佳音教會舉行。
***(電子報)
伍國柱編《在高處》的舞台空間，將戲劇院舞台後方的防火牆升起，讓二十二位雲門舞者在縱深達二十米，寬十三米的超大空間中疾奔、舞動。林懷民說，舞者跳《在高處》比《渡海》還累。
ÿ 裸舞台空洞、巨大如一張無聲吶喊的大嘴或宇宙黑洞，對映在兩百六十平方米空間滿場疾奔，雙手捧頰張大嘴型，活生生挪威畫家孟克名作《吶喊》中的人像，走出畫布，踏進幽微的人間舞台……
ÿ 麥可‧尼曼（「鋼琴師和她的情人」電影配樂）的音樂《繪圖師的合約》中的《尋羊》一出場就如孤獨者的吶喊與嘶叫，鋪天蓋地而來，恍如伍國柱對觀眾一再的偪視與詰問。
ÿ 他自言：
ÿ 「跳舞的人，也會跌倒；
ÿ ÿ藝術家，也有躁鬱症。」
ÿ 舞者以吶喊、疾奔、顫抖、痙攣、掩面、摀耳、搓身一連串「常民」日常生活的身體動作，而非「舞者」專業的身體架勢「跳自己」，更貼近觀舞者的內心而不顯隔閡。
ÿ 邱怡文孤單幽微地隻身與主流群體對峙，是所有以不羈的心志，筆直上昇的精神，睥睨主流群眾的創新者，必須經歷的意志鍛鍊嗎？在高雄平原邊緣的小漁港彌陀鄉下長大的伍國柱，當然瞭解從領域邊陲，往世界中心寸寸推進的辛苦、血汗與磨難。
雖然是充滿想像力與實踐力的永恆少年（無論是生活上或藝術上），面對你要 Defy 的群眾，有時也不免會如溫璟靜般在群眾中呢喃自語吧？孤獨、憤怒、嘶吼、衝撞冷牆如楊儀君，生命是有令人無言以對的時刻，儘管你再勤奮自持、認份打拼，上帝有時還是開你玩笑，藝術女神也不見得微笑對你 ---
尼曼音樂之後緊接著連著湯姆‧威茲《黑騎士》的《俄羅斯舞》，大江河澎湃的節奏，頹廢沙啞的嗓音，配合著二十二位舞者一再令人心慌的狂奔，空曠舞台上錯落如電訊亂碼嘈雜流動的人影，點出隱隱的滄桑孤寂。那是世紀的巨大荒原，與個體的內在荒涼，和幽黯頹廢氛圍在相互推擠嗎？
ÿ 其實，坐在那兒看「在高處」，表面安然，內心中是極為撼動的。「原來在高處也是在最深處，最低處。」面對粗礫的人生磨難，人心最深處的遺憾、悔恨，外放為軀體的摧折與衝撞。燥鬱的人間男女，多麼像自己極害怕，也極力抵擋壓抑的生命經驗。讓人泫然的表演，伍國柱實在厲害。才三十三歲，那麼年輕，卻挖掘得那麼深。可怕的天才 ------- 銳利的藝術解剖刀，切向最深最幽黯的人生肌理 -------- 形容的就是這種人吧？！
最後在巴赫的第一四七號清唱劇聖樂中，周章佞雖然仍在黑暗低沈中張大嘴型無聲地、酸楚地吶喊，但這次是向天仰望，期盼黑暗之後光芒的洗禮，虔誠敬謹地祈求靈魂的救贖，展現神聖與至美的寧靜情操。
也許自我也要點一盞燈，不能只是向外祈求；也許要有伙伴同行相互取暖，不要孤獨寒單 。
烈火青春時成長的災難—咬腕凝思，摀耳吶喊，孤獨戰慄A尋求出口。無論如何仰望，如何上下追索，但光卻終需自己持有。
沈澱下來時，為自己舉起一燭幽微的光芒，緩慢但堅定地繼續向前舉步。
「你的光就必在黑暗中發現，
你的幽暗必變成如正午。」
航行在生命的河汊中，我們都需要不斷地向前作航向抉擇。
而抉擇本身，就是一種創造的過程。
要學習在生命重量下的微笑，去覺察每一次抉擇背後的動機。
動機，簡要而言，不是恐懼就是愛。
永遠要選擇愛。
*****(新聞網)
旅居德國的年輕編舞家伍國柱，去年收到一封來自雲門舞集藝術總監林懷民的電郵，邀請他回台灣為雲門舞集編舞。昨天伍國柱在介紹與雲門舞集合作的新作《在高處》時想起當時，「我坐在電腦前驚嚇得發抖。」伍國柱驚嚇的原因，除了林懷民字裡行間誠懇的邀請之外，而且還不設限舞作長度，讓伍國柱「難以置信」。現在新作《在高處》終於即將完成，將在今年雲門舞集二○○四秋季公演與林懷民的《陳映真．風景》同台演出。
伍國柱今年已經被德國卡薩爾劇院總監湯姆士．賽蒙邀請，出任劇院專屬舞團的藝術總監，除了擔任總監之外，也因為伍國柱獨特的編舞風格，答應讓他重新挑選適用舞者，原舞團舞者必須是伍國柱挑選的才續聘。林懷民也說，他這幾年觀察伍國柱的成長，覺得他是當今台灣極少數擁有強烈個人特色舞蹈語彙的編舞家，「他不斷經營發展自己的身體語言，累積出豐富有力的語彙，每一個新的作品越見成熟。」
年少時的伍國柱血氣方剛，為宣洩憤怒，曾拿著刀劃破腳踏車的輪胎，在牆上塗鴨。在台北藝術大學主修戲劇導演，畢業之後轉換跑道，開始習舞。伍國柱說，在德國他每天勤苦練舞，但是越想做好，越是做不好，「學校老師期末評語都是我『太過用力』。」有一天，德國老師要他不要再穿緊身衣上課，伍國柱不服氣為何與別人不一樣，後來穿著寬鬆運動服，伍國柱漸漸學會接納自己，與自己和平共處。
==========================
他一回國就一直留意他的動向，也期待看到他的作品，
如今...這則消息真讓我驚嚇不已！
36歲年輕的生命就如此地消逝...悲...!
讀完下方雲門報的報導後，
深深地思考著，今後我的熱情該投向舞蹈的哪一方向呢？
我會不會是某人說的「資質不夠，舞跳不好又死要跳」的那種人呢？！
舞是美的，追逐的過程中定有很多的困難及先天‧後天的條件要克服。
起步晚的學舞者所面對的困難點絕不是那些
有舞蹈天份或已經可以把舞跳得好的舞者們
所能夠完全理解或體貼得到的。
有時對某些舞蹈課是既愛又怕，
自己也搞不懂，為什麼在這些課程中常常是越努力越跳不好？
我佩服伍國柱的勇氣與堅持!是我的話，我作得到嗎？
*******
(以下摘自雲門報 /記者徐開塵報導 )2006-01-09
伍國柱：「在舞蹈世界裡，我只能立正，不敢稍息。」
在舞蹈世界裡 我只能立正 不敢稍息
伍國柱在高處解脫了
舞作將赴莫斯科演出 林懷民來不及告知好消息 台灣舞蹈界痛失英才
2004年秋天，旅德青年編舞家伍國柱返台與雲門舞集合作，編創《在高處》一舞，當時他曾引用《聖經》彌賽亞的話：「原來在高處也是在最深處，最低處。」為作品下註腳。舞作尚未演出，他就發現自己罹患了血癌，經過16個月的抗癌奮戰，伍國柱於今年1月6日凌晨病逝，得年36歲。他的最後遺作竟預言了自己的人生。
伍國柱罹癌後，全心配合治療，曾接受異體骨髓移植，不料一再發生排斥現象，終難成就他想活下去的心願。
雲門舞集創辦人林懷民聞訊後，兼程趕回國內，協助伍國柱家人處理後事。林懷民感傷的說：「我出國前，他就不好了，醫生要送他進加護病房，他不肯，我勸了半天，他才同意。我把他送進去，還告訴他要加油，他篤定的點頭。」
就在這段期間，雲門接到莫斯科契訶夫藝術節邀請，於明年前往演出《在高處》。林懷民說：「本來想等他出了加護病房再告訴他這個好消息，唉！他的人生正在打開中，怎麼就走了，生命真是脆弱！」
伍國柱年紀輕輕就走到人生的「高處」，一切得來不易。伍國柱自國立台北藝術大學戲劇系畢業後，開始學舞，只是96公斤的體重，壯碩的身形，根本不適合當舞者。他為了一圓舞蹈夢，憑著毅力快速減肥到78公斤，並為達成「有一天能成為碧娜鮑許舞團舞者」的願望，考進德國福克旺藝術學院舞蹈系，27歲才開始接受正規舞蹈教育。
先天條件的不良，並不能阻礙他強烈的企圖心。他以舞者身分如願站上歐洲舞台的同時，也展現編舞的才華。旅德時，一群志同道合的舞者，執意跟著他，靠著打工湊錢，也要創作演出。
歷經七年的努力，他的作品陸續在德、法、英國、盧森堡和義大利等國藝術節發表。德國舞評家讚揚他的作品是「嬉戲、輕盈與深沈的完美結合」。2004年，他應聘出任德國卡薩爾劇院舞團藝術總監，劇院破天荒讓他帶著八位舞者進駐舞團，當地媒體還宣稱：「伍國柱將帶領卡薩爾劇院舞團走入新的歷史！」
在歐洲發展的同時，伍國柱也開始與國內舞蹈界接觸。他主動把作品錄影帶寄給舞蹈家羅曼菲，羅曼菲一看「驚艷」，立即延攬為雲門2、亞洲青年編舞營和台北越界舞團編舞。他在台發表的作品，包括《Tantalus》、《前進，又後退》、《西風的話》、《斷章》、《花月正春風》和《在高處》等。
伍國柱偏好自生活取材，寧願捨棄高技巧性的舞蹈語彙，而以日常生活的肢體動作入舞。但跳他的舞絕不輕鬆，舞作中常見狂奔、跳躍、墜地等快速激烈的動作，或握拳、撞牆、無言吶喊，充滿戲劇張力，又讓人感受到一種難以言說的疏離與孤獨。
雖然在國際舞壇已受到關注，伍國柱卻覺得自己剛在起步階段，他曾寫出自己的心聲：「在舞蹈的世界裡，我恐怕是一個觀眾的成份比較多的人，我不敢說我在編舞，我真的是一個很多事情還沒有想通的人，所以我只能立正，下巴低垂，我不敢稍息。」字裡行間透露著他的執著，他的在意。
2004年9月雲門在台北首演《在高處》，伍國柱特地向醫院請假，躲在國家劇院音控室觀賞演出。最後還摘下帽子、口罩等防護措施，親自登台與舞者一同謝幕。未料那已是他最後公開的露面。
伍國柱病中，林懷民不時前往探視，給他加油打氣。林懷民表示，沒見過那麼敏感用功的編舞家，「在病床上仍想著編舞」，有時身體好一點，還向醫院申請，專車接他到雲門為舞者上一堂課，「他隨時想的都是舞蹈」。林懷民說：「他走了，是台灣舞蹈界的一大損失。」
慧眼識英雄，力捧伍國柱的羅曼菲，這一年多來也與「柱子」抗癌的路上相互鼓勵。羅曼菲說，柱子的創作風格很劇場性，動作卻又來自生活，是一種巧妙的組合，深刻又有趣味性，很不容易。尤其《在高處》展現大氣魄，令人震憾。
眼見一顆新星就此殞落，羅曼菲深感遺憾。但作為一個愛護他的師長，她又心痛過去這段日子柱子身心受的苦，「解脫了也好，柱子不再受苦了。」
伍國柱追思禮拜定於11日上午10時，在台北市忠孝東路四段500號佳音教會舉行。
***(電子報)
伍國柱編《在高處》的舞台空間，將戲劇院舞台後方的防火牆升起，讓二十二位雲門舞者在縱深達二十米，寬十三米的超大空間中疾奔、舞動。林懷民說，舞者跳《在高處》比《渡海》還累。
ÿ 裸舞台空洞、巨大如一張無聲吶喊的大嘴或宇宙黑洞，對映在兩百六十平方米空間滿場疾奔，雙手捧頰張大嘴型，活生生挪威畫家孟克名作《吶喊》中的人像，走出畫布，踏進幽微的人間舞台……
ÿ 麥可‧尼曼（「鋼琴師和她的情人」電影配樂）的音樂《繪圖師的合約》中的《尋羊》一出場就如孤獨者的吶喊與嘶叫，鋪天蓋地而來，恍如伍國柱對觀眾一再的偪視與詰問。
ÿ 他自言：
ÿ 「跳舞的人，也會跌倒；
ÿ ÿ藝術家，也有躁鬱症。」
ÿ 舞者以吶喊、疾奔、顫抖、痙攣、掩面、摀耳、搓身一連串「常民」日常生活的身體動作，而非「舞者」專業的身體架勢「跳自己」，更貼近觀舞者的內心而不顯隔閡。
ÿ 邱怡文孤單幽微地隻身與主流群體對峙，是所有以不羈的心志，筆直上昇的精神，睥睨主流群眾的創新者，必須經歷的意志鍛鍊嗎？在高雄平原邊緣的小漁港彌陀鄉下長大的伍國柱，當然瞭解從領域邊陲，往世界中心寸寸推進的辛苦、血汗與磨難。
雖然是充滿想像力與實踐力的永恆少年（無論是生活上或藝術上），面對你要 Defy 的群眾，有時也不免會如溫璟靜般在群眾中呢喃自語吧？孤獨、憤怒、嘶吼、衝撞冷牆如楊儀君，生命是有令人無言以對的時刻，儘管你再勤奮自持、認份打拼，上帝有時還是開你玩笑，藝術女神也不見得微笑對你 ---
尼曼音樂之後緊接著連著湯姆‧威茲《黑騎士》的《俄羅斯舞》，大江河澎湃的節奏，頹廢沙啞的嗓音，配合著二十二位舞者一再令人心慌的狂奔，空曠舞台上錯落如電訊亂碼嘈雜流動的人影，點出隱隱的滄桑孤寂。那是世紀的巨大荒原，與個體的內在荒涼，和幽黯頹廢氛圍在相互推擠嗎？
ÿ 其實，坐在那兒看「在高處」，表面安然，內心中是極為撼動的。「原來在高處也是在最深處，最低處。」面對粗礫的人生磨難，人心最深處的遺憾、悔恨，外放為軀體的摧折與衝撞。燥鬱的人間男女，多麼像自己極害怕，也極力抵擋壓抑的生命經驗。讓人泫然的表演，伍國柱實在厲害。才三十三歲，那麼年輕，卻挖掘得那麼深。可怕的天才 ------- 銳利的藝術解剖刀，切向最深最幽黯的人生肌理 -------- 形容的就是這種人吧？！
最後在巴赫的第一四七號清唱劇聖樂中，周章佞雖然仍在黑暗低沈中張大嘴型無聲地、酸楚地吶喊，但這次是向天仰望，期盼黑暗之後光芒的洗禮，虔誠敬謹地祈求靈魂的救贖，展現神聖與至美的寧靜情操。
也許自我也要點一盞燈，不能只是向外祈求；也許要有伙伴同行相互取暖，不要孤獨寒單 。
烈火青春時成長的災難—咬腕凝思，摀耳吶喊，孤獨戰慄A尋求出口。無論如何仰望，如何上下追索，但光卻終需自己持有。
沈澱下來時，為自己舉起一燭幽微的光芒，緩慢但堅定地繼續向前舉步。
「你的光就必在黑暗中發現，
你的幽暗必變成如正午。」
航行在生命的河汊中，我們都需要不斷地向前作航向抉擇。
而抉擇本身，就是一種創造的過程。
要學習在生命重量下的微笑，去覺察每一次抉擇背後的動機。
動機，簡要而言，不是恐懼就是愛。
永遠要選擇愛。
*****(新聞網)
旅居德國的年輕編舞家伍國柱，去年收到一封來自雲門舞集藝術總監林懷民的電郵，邀請他回台灣為雲門舞集編舞。昨天伍國柱在介紹與雲門舞集合作的新作《在高處》時想起當時，「我坐在電腦前驚嚇得發抖。」伍國柱驚嚇的原因，除了林懷民字裡行間誠懇的邀請之外，而且還不設限舞作長度，讓伍國柱「難以置信」。現在新作《在高處》終於即將完成，將在今年雲門舞集二○○四秋季公演與林懷民的《陳映真．風景》同台演出。
伍國柱今年已經被德國卡薩爾劇院總監湯姆士．賽蒙邀請，出任劇院專屬舞團的藝術總監，除了擔任總監之外，也因為伍國柱獨特的編舞風格，答應讓他重新挑選適用舞者，原舞團舞者必須是伍國柱挑選的才續聘。林懷民也說，他這幾年觀察伍國柱的成長，覺得他是當今台灣極少數擁有強烈個人特色舞蹈語彙的編舞家，「他不斷經營發展自己的身體語言，累積出豐富有力的語彙，每一個新的作品越見成熟。」
年少時的伍國柱血氣方剛，為宣洩憤怒，曾拿著刀劃破腳踏車的輪胎，在牆上塗鴨。在台北藝術大學主修戲劇導演，畢業之後轉換跑道，開始習舞。伍國柱說，在德國他每天勤苦練舞，但是越想做好，越是做不好，「學校老師期末評語都是我『太過用力』。」有一天，德國老師要他不要再穿緊身衣上課，伍國柱不服氣為何與別人不一樣，後來穿著寬鬆運動服，伍國柱漸漸學會接納自己，與自己和平共處。
==========================
2006-01-18 14:11:38 人氣(393)
插播: 跳自己的旅程 (2)
摘錄自第一三七期《PAR表演藝術》雜誌
一趟跳自己的旅程-----盧健英
伍國柱接掌德國卡薩爾劇院舞團艤術總監，不是一個人，而是帶去了一「幫」人──這八位舞者從福克旺學校畢業後，就一路跟著伍國柱不支薪地跳舞，打著「伍國柱的作品」這樣一個又像團又不是團的招牌，到處跳舞，參加比賽，一邊在餐廳打工維持生計。
當伍國柱被邀請到劇院任職時，第一個無法拋棄的就是這批人，他面有難色。但劇院總監看完他們的表演，立即同意全數任用。
「伍國柱的作品」到底有什麼魅力？「他們願意相信自己在做的事，」伍國柱說。
老師點醒：就是要「跳自己」
相信伍國柱？相信這位剛進福克旺學校才要上第一堂舞蹈課，而且連轉圈也不太美的台灣同學？伍國柱笑著說：「他們第一次跳我的舞的時候，就有人和我翻臉，因為一點兒也沒用上他們一路從芭蕾基本功苦練的任何技巧，就是一些尋常動作，『這樣也叫跳舞嗎？』有人問。但我要的是：跳自己。」福克旺學校的第一年，伍國柱吃了很多苦頭，繞了一大圈，才瞭解「跳自己」的珍貴，無可取代。
這一堂課，是瑪露‧阿羅多老師給打醒的。瑪露是碧娜‧鮑許舞團早期的重要舞者，伍國柱進學校時，瑪露的女兒也正好與他同班。有一天上芭蕾課，伍國柱繃緊了肌肉全神貫注做出平衡。此時，瑪露把手搭在他肩膀上，輕聲對他說：「你永遠不會成為巴瑞辛尼可夫，所以不要再試了，做你自己就好。」
伍國柱洩氣極了。瑪露第二次為伍國柱開出的「偏方」，就更讓他糊塗了。
她問他：「你想不想進步？」柱子猛點頭。「那以後穿Ｔ恤、垮褲來上課，把自己包起來。」她說。
不穿和別人一樣的緊身衣？「為什麼？」伍國柱問。瑪露可沒有什麼耐性，一拍桌子：「要不要做？要做就不要問。」
伍國柱成了全班唯一「服裝不整」的學生，一心想盡快趕上同學水準的伍國柱，繼續挺著他依然魁梧的身體認真上課，每位老師的期末評語都是說：「太用功了。」話語裡既有肯定又有惋惜。瑪露也沒滿意過。有一回，她忍不住又吼起來：「做這個動作有必要這麼用力嗎？我如何才能讓你放鬆？要不要我和你做愛？」瑪露的女兒就站在伍國柱身後。
「你只有一個身體，你不能改變你的骨頭，唯一的出路就是和它工作。」瑪露斬釘截鐵地說：「我要是再聽到你抱怨你的身體，我就再也不管你了。」
「我以前一直認為要成為一個舞者，就要有舞者的『樣子』，但這一剎那，瑪露讓我瞭解：我就是我，我不應該一直在技巧上追求，而是如何讓技巧成就『人』本身。」伍國柱說：「舞蹈裡的極限是在每個不同的個體裡，好的編舞者是如何讓舞者走到自己的極限。」
舞作裡的「南台灣情懷」
戲劇系主修導演的經歷，讓伍國柱冥冥中選擇了去以舞蹈劇場聞名的碧娜‧鮑許所在地德國。在台灣曾見的伍國柱作品中，如「西風的話」、「花月正春風」，有許多人批評充滿鮑許的影子；但在德國人眼中卻看到了來自台灣的文化特質，問他那是什麼？「速度，變化的速度，」伍國柱說。伍國柱成為文藝青年的時代正在台灣解嚴之後，經濟起飛，禁忌崩解，學生運動，政治鬆綁，那是個變化速度甚快的時代，不同於歐洲的恆常價值社會。
伍國柱的作品裡還有一種他自己稱之為「南台灣情懷」的隱性特質。彌陀鄉是位於高雄平原邊緣的小漁港，在彌陀鄉下長大的伍國柱，從小就有從世界邊陲看世界中心的「嚮往」，「我們對外面的世界有一種嚮往，有一種『崇洋』的情懷。」伍國柱說，通往世界中心的工具，從家中的第一台電視機開始；而後是把他載到台北的國光號。「南台灣情懷」是一個不斷向外看，向外延伸的無邪情懷。
等如今坐著飛機跑來跑去在國際間遊走，這個南台灣情懷有了另一種況味。伍國柱早期有一支作品「Tantalus」，取名自希臘神話裡永遠吃不到果實的神話故事，「花月正春風──一個不能排練的即興曲」則在表現一個對人生、世界不習慣的困境，「我們常常和我們所希望的事擦身而過。」「南台灣情懷」成為一種懸念，南風椰影成了他最嚮往的畫面。
林懷民是伍國柱成長歲月中崇拜的人物之一。二十七歲時的林懷民，跳舞的理念之一是「中國人跳給中國人看」；問伍國柱跳舞對他來說是什麼？開朗時髦的伍國柱想了一下，說：「把『中國』兩個字拿掉就可以了：人跳舞給人看。」
就像羅大佑的「鹿港小鎮」之於四年級生，五年九班的伍國柱，成長時代裡重要的時代歌曲則是林強的「向前走」，歌詞裡：「車站一站一站過去啦，風景一幕一幕親像電影，把自己當作是男主角來扮，雲游四海可比是小飛俠。」從南台灣的高雄縣彌陀鄉走到國際舞台，伍國柱暫時還沒打算回家，將繼續做自己生命舞台的男主角。
**
二○○一年秋 台北
原載於台北越界舞團「花月正春風」演出節目單
(在泡沫紅茶店寫下的胡言亂語-------伍國柱 )
「我十七歲才開始學舞，所以發展性不大」，我常聽到一些正在習舞的年輕朋友這樣說，這樣說來，二十七歲才開始接受學院舞蹈訓練的我，是不是就根本沒有發展空間呢？我不知道！！
拉邦說「跳舞應該是一件人人都可以做的事情」，我竟然也盡信書的相信了這個看法，但是，當「跳舞」這件事被放到劇場裡，而我們期待觀眾買好票才能正襟危坐的看我們跳舞的時候，這支舞應該怎麼跳？我也不知道！！
我以前學戲劇，很著迷的學，我喜歡去扮演成一個俄國人或英國人，我甚至扮過女人：金士傑筆下的那個老妓女。我一度相信這就是表演。我曾經不知恥的在台上裝模做樣，但是「表演」就只是讓我們戴上一張自己也搞不清楚來由的面具來做假嗎？這麼簡單嗎？我不知道！！
我以前也教過課，教戲劇表演，上課時總不明白為什麼學生總喜歡一些非常戲劇性的表現，誇大的表情、強烈的情緒等等。一問之下，學生理直氣壯的回答：「東西放在舞台上就應該要放大！」但是，來到戲場的朋友們真的有那麼不敏感，以至於我們必須這麼努力的加油添醋（外帶許多味精！），才能讓他們「看懂」嗎？我不知道！！
我在嘗試編舞，在我現在居住的那個古老大陸上，有很多朋友們深深相信編舞是不應該理會觀眾的，於是有人在台上放鬆、有人玩方向、有人玩隨機。但當我回到台北，我走進網咖，看見成排的人面對電腦在和模擬的星球怪物對打，在線上和不認識的人說話…那麼，編舞的人是不是還那麼堅持不要和人對談？或者，我太奉承了？我不知道！！
嘿！我是說我不知道哦！我真的、真的不知道。在舞蹈的世界裡，我恐怕是一個觀眾成分比較多的人，我不太敢說我在編舞，我真的是一個很多事情還沒有想通的人，所以我只能立正，下巴低垂，我不敢稍息。
我也不知道這支舞觀眾到底會不會喜歡，所以，我親愛的朋友們，要是你喜歡，請不要告訴我，只要把感覺帶回家，好好睡個覺，然後明天繼續上班努力生活。要是你不喜歡，請千萬千萬來告訴我，我謝謝你！
但是，有幾件事，我的確是知道的！！
在我這次的實驗中，我有一群第一線的戰友們，和我並肩作戰真不容易。而他們不斷的努力向我靠攏，非常辛苦。他們是我的舞者，我向他們鞠躬！我很高興從此我心裡面又多了八個住客。另外，這次暫時缺席的羅曼菲老師不斷給我支持，我感動而惶恐，恐怕她是太大膽了，但我心裡的感激是難以言喻。
另外有一個人，很多人都認識他，他叫做林懷民，我叫他林老師。不知道為什麼，我排這支舞的時候常想起他來，身為晚輩，可以有一個狠狠追奔跑的標竿，是一件可喜可賀的事。
這些事情，我倒是知道的，而且信念堅定。
當然，這支舞我是獻給深愛的D的，再一次，又一次…即便你不能來。
一趟跳自己的旅程-----盧健英
伍國柱接掌德國卡薩爾劇院舞團艤術總監，不是一個人，而是帶去了一「幫」人──這八位舞者從福克旺學校畢業後，就一路跟著伍國柱不支薪地跳舞，打著「伍國柱的作品」這樣一個又像團又不是團的招牌，到處跳舞，參加比賽，一邊在餐廳打工維持生計。
當伍國柱被邀請到劇院任職時，第一個無法拋棄的就是這批人，他面有難色。但劇院總監看完他們的表演，立即同意全數任用。
「伍國柱的作品」到底有什麼魅力？「他們願意相信自己在做的事，」伍國柱說。
老師點醒：就是要「跳自己」
相信伍國柱？相信這位剛進福克旺學校才要上第一堂舞蹈課，而且連轉圈也不太美的台灣同學？伍國柱笑著說：「他們第一次跳我的舞的時候，就有人和我翻臉，因為一點兒也沒用上他們一路從芭蕾基本功苦練的任何技巧，就是一些尋常動作，『這樣也叫跳舞嗎？』有人問。但我要的是：跳自己。」福克旺學校的第一年，伍國柱吃了很多苦頭，繞了一大圈，才瞭解「跳自己」的珍貴，無可取代。
這一堂課，是瑪露‧阿羅多老師給打醒的。瑪露是碧娜‧鮑許舞團早期的重要舞者，伍國柱進學校時，瑪露的女兒也正好與他同班。有一天上芭蕾課，伍國柱繃緊了肌肉全神貫注做出平衡。此時，瑪露把手搭在他肩膀上，輕聲對他說：「你永遠不會成為巴瑞辛尼可夫，所以不要再試了，做你自己就好。」
伍國柱洩氣極了。瑪露第二次為伍國柱開出的「偏方」，就更讓他糊塗了。
她問他：「你想不想進步？」柱子猛點頭。「那以後穿Ｔ恤、垮褲來上課，把自己包起來。」她說。
不穿和別人一樣的緊身衣？「為什麼？」伍國柱問。瑪露可沒有什麼耐性，一拍桌子：「要不要做？要做就不要問。」
伍國柱成了全班唯一「服裝不整」的學生，一心想盡快趕上同學水準的伍國柱，繼續挺著他依然魁梧的身體認真上課，每位老師的期末評語都是說：「太用功了。」話語裡既有肯定又有惋惜。瑪露也沒滿意過。有一回，她忍不住又吼起來：「做這個動作有必要這麼用力嗎？我如何才能讓你放鬆？要不要我和你做愛？」瑪露的女兒就站在伍國柱身後。
「你只有一個身體，你不能改變你的骨頭，唯一的出路就是和它工作。」瑪露斬釘截鐵地說：「我要是再聽到你抱怨你的身體，我就再也不管你了。」
「我以前一直認為要成為一個舞者，就要有舞者的『樣子』，但這一剎那，瑪露讓我瞭解：我就是我，我不應該一直在技巧上追求，而是如何讓技巧成就『人』本身。」伍國柱說：「舞蹈裡的極限是在每個不同的個體裡，好的編舞者是如何讓舞者走到自己的極限。」
舞作裡的「南台灣情懷」
戲劇系主修導演的經歷，讓伍國柱冥冥中選擇了去以舞蹈劇場聞名的碧娜‧鮑許所在地德國。在台灣曾見的伍國柱作品中，如「西風的話」、「花月正春風」，有許多人批評充滿鮑許的影子；但在德國人眼中卻看到了來自台灣的文化特質，問他那是什麼？「速度，變化的速度，」伍國柱說。伍國柱成為文藝青年的時代正在台灣解嚴之後，經濟起飛，禁忌崩解，學生運動，政治鬆綁，那是個變化速度甚快的時代，不同於歐洲的恆常價值社會。
伍國柱的作品裡還有一種他自己稱之為「南台灣情懷」的隱性特質。彌陀鄉是位於高雄平原邊緣的小漁港，在彌陀鄉下長大的伍國柱，從小就有從世界邊陲看世界中心的「嚮往」，「我們對外面的世界有一種嚮往，有一種『崇洋』的情懷。」伍國柱說，通往世界中心的工具，從家中的第一台電視機開始；而後是把他載到台北的國光號。「南台灣情懷」是一個不斷向外看，向外延伸的無邪情懷。
等如今坐著飛機跑來跑去在國際間遊走，這個南台灣情懷有了另一種況味。伍國柱早期有一支作品「Tantalus」，取名自希臘神話裡永遠吃不到果實的神話故事，「花月正春風──一個不能排練的即興曲」則在表現一個對人生、世界不習慣的困境，「我們常常和我們所希望的事擦身而過。」「南台灣情懷」成為一種懸念，南風椰影成了他最嚮往的畫面。
林懷民是伍國柱成長歲月中崇拜的人物之一。二十七歲時的林懷民，跳舞的理念之一是「中國人跳給中國人看」；問伍國柱跳舞對他來說是什麼？開朗時髦的伍國柱想了一下，說：「把『中國』兩個字拿掉就可以了：人跳舞給人看。」
就像羅大佑的「鹿港小鎮」之於四年級生，五年九班的伍國柱，成長時代裡重要的時代歌曲則是林強的「向前走」，歌詞裡：「車站一站一站過去啦，風景一幕一幕親像電影，把自己當作是男主角來扮，雲游四海可比是小飛俠。」從南台灣的高雄縣彌陀鄉走到國際舞台，伍國柱暫時還沒打算回家，將繼續做自己生命舞台的男主角。
**
二○○一年秋 台北
原載於台北越界舞團「花月正春風」演出節目單
(在泡沫紅茶店寫下的胡言亂語-------伍國柱 )
「我十七歲才開始學舞，所以發展性不大」，我常聽到一些正在習舞的年輕朋友這樣說，這樣說來，二十七歲才開始接受學院舞蹈訓練的我，是不是就根本沒有發展空間呢？我不知道！！
拉邦說「跳舞應該是一件人人都可以做的事情」，我竟然也盡信書的相信了這個看法，但是，當「跳舞」這件事被放到劇場裡，而我們期待觀眾買好票才能正襟危坐的看我們跳舞的時候，這支舞應該怎麼跳？我也不知道！！
我以前學戲劇，很著迷的學，我喜歡去扮演成一個俄國人或英國人，我甚至扮過女人：金士傑筆下的那個老妓女。我一度相信這就是表演。我曾經不知恥的在台上裝模做樣，但是「表演」就只是讓我們戴上一張自己也搞不清楚來由的面具來做假嗎？這麼簡單嗎？我不知道！！
我以前也教過課，教戲劇表演，上課時總不明白為什麼學生總喜歡一些非常戲劇性的表現，誇大的表情、強烈的情緒等等。一問之下，學生理直氣壯的回答：「東西放在舞台上就應該要放大！」但是，來到戲場的朋友們真的有那麼不敏感，以至於我們必須這麼努力的加油添醋（外帶許多味精！），才能讓他們「看懂」嗎？我不知道！！
我在嘗試編舞，在我現在居住的那個古老大陸上，有很多朋友們深深相信編舞是不應該理會觀眾的，於是有人在台上放鬆、有人玩方向、有人玩隨機。但當我回到台北，我走進網咖，看見成排的人面對電腦在和模擬的星球怪物對打，在線上和不認識的人說話…那麼，編舞的人是不是還那麼堅持不要和人對談？或者，我太奉承了？我不知道！！
嘿！我是說我不知道哦！我真的、真的不知道。在舞蹈的世界裡，我恐怕是一個觀眾成分比較多的人，我不太敢說我在編舞，我真的是一個很多事情還沒有想通的人，所以我只能立正，下巴低垂，我不敢稍息。
我也不知道這支舞觀眾到底會不會喜歡，所以，我親愛的朋友們，要是你喜歡，請不要告訴我，只要把感覺帶回家，好好睡個覺，然後明天繼續上班努力生活。要是你不喜歡，請千萬千萬來告訴我，我謝謝你！
但是，有幾件事，我的確是知道的！！
在我這次的實驗中，我有一群第一線的戰友們，和我並肩作戰真不容易。而他們不斷的努力向我靠攏，非常辛苦。他們是我的舞者，我向他們鞠躬！我很高興從此我心裡面又多了八個住客。另外，這次暫時缺席的羅曼菲老師不斷給我支持，我感動而惶恐，恐怕她是太大膽了，但我心裡的感激是難以言喻。
另外有一個人，很多人都認識他，他叫做林懷民，我叫他林老師。不知道為什麼，我排這支舞的時候常想起他來，身為晚輩，可以有一個狠狠追奔跑的標竿，是一件可喜可賀的事。
這些事情，我倒是知道的，而且信念堅定。
當然，這支舞我是獻給深愛的D的，再一次，又一次…即便你不能來。
。
。
。
沒有留言:
張貼留言